5月30日，《碟中谍8：最终清算》（以下简称《碟中谍8》）上映。作为端午档内唯一的好莱坞动作大片，观众对其期待较高。

　　不仅如此，身为好莱坞超大特工题材IP的《碟中谍》系列，从1995年首部问世至今已接近30年，上映前有消息称，《碟中谍8》将是系列作品的最终一部。

　　系列作品男演员汤姆·克鲁斯几乎和剧中主角伊森·亨特融为一体，成为“不可能任务”的代名词。影片中的部分细节，甚至成为每作必备的桥段，而汤姆·克鲁斯坚持大量实拍的动作戏，也让其成为影迷口中的“劳模”。

　　事实上，属于特工题材的时代早已过去，曾经特殊时代背景下的氛围消失殆尽，冷战视角下的两极对立不再是日常观众的核心。更重要的是由于超级英雄作品的大量出现，观众愈发对“拯救全人类”的命题失去兴趣。

　　《碟中谍》上一部作品《碟中谍7：致命清算》（下称《碟中谍7》）2023年7月在中国大陆上映，那个暑期档票房以206.19亿收官，前三名分别是《孤注一掷》《消失的她》《封神第一部：朝歌风云》。

　　阿汤哥的《碟中谍7》甚至没有进入前十名，甚至比《巨齿鲨2：深渊》《变形金刚：超能勇士崛起》票房还要低。

　　如果在中国大陆票房失利和东西方观众文化有关的话，放眼最终全球票房，《碟中谍7》也是一部失败的作品，甚至成为系列作品中首部亏损的项目，最终亏损约2500万美元。

　　这样看来，和《碟中谍7》互为上下集关系的《碟中谍8》，在主创团队完全没变的情况下，很难在创作上有太大突破。

　　《碟中谍8》的剧情紧密联系上一部，几乎没有进行任何铺垫，虽然在影片前期闪回了大量系列作品中的经典镜头，但对于没有看过前作的观众而言，影片中反派的逻辑和科学依据依然模糊。

　　在看过电影后，可以负责任地告诉观众，即便是看过前作，也无法解答上述两个疑惑。影片中反派AI的设定，仅仅是因当下科学技术发展、舆论话题度高而进行的简单迎合。

　　在设定中它是AI，是人工智能，但其实它可以是外星人、史前恐龙、下水道里的乌龟、洗衣机上的卷纸……是什么都行，没有太大所谓，丝毫不影响阿汤哥的行动。

　　对于《碟中谍8》来说，最好的观影方式是只携带眼睛耳朵，不要启动大脑。只要忽略这些一闪而过的疑惑，就可以获得最好的观影体验。

　　“开会接任务、小队集合、面具变脸、任务突变、压哨完成任务。”这好像才是《碟中谍》系列真实坚持的内容，只要满足这些条件，所有的剧情无非是填充物。至于填充物是否能让观众信服、让观众共鸣都不重要。

　　自从20世纪80年代末参演两部电影《壮志凌云》后，飞机就成为汤姆·克鲁斯最钟爱的道具并在《碟中谍》系列电影中大量实践。

　　到这一部就厉害了，阿汤哥继续在电影里扒飞机、开飞机怎么编辑clash语言文件、跳飞机，而且一扒就是两架，一扒就是十几分钟。

　　有观众认为，系列电影走到今天，成也阿汤哥，败也阿汤哥。这话说得有一定道理。因为《碟中谍》系列作品从最开始就是阿汤哥自己的“孩子”。

　　1993年，阿汤哥和经纪人创立了制片公司，随后推出了《碟中谍》系列、《少数派报告》、《香草的天空》、《最后的武士》等多部作品，这些电影大部分由汤姆·克鲁斯自己担任主演和制片人。

　　在那段时间，由于阿汤哥超强的票房号召力，他可以在分成比例上拥有极大的话语权，以至于和他合作的派拉蒙甚至一部影片完成后，赚到的钱还没有阿汤哥一个人多。

　　《碟中谍3》票房极不理想，派拉蒙提出降低分成比例，最后双方分道扬镳。随后阿汤哥和经纪人分手，在《碟中谍4》之前和派拉蒙达成和解，又拉来了天舞影业合作，最终《碟中谍》系列才得以延续。

　　事实上，阿汤哥始终对于自己的动作戏份、荧幕号召力和身材外貌高度自信，反而对讲好故事没有太大的把握，这才会出现系列作品的前5部一直在更换导演，尝试不同的风格，其中就包括拍摄系列作品第二部的香港导演吴宇森。

　　虽然部分观众认为吴宇森的风格非常独特，但是仍有大批《碟中谍》拥趸认为，吴宇森执导的第二部是系列作品中最糟糕的那一个。

　　在那部作品中，汤姆·克鲁斯曾要求吴宇森一定要把自己“最帅的样子”呈现出来，导致增加了大量面部特写，最终看上去像极了洗发水的宣传片。

　　多年以后，影迷们回想起《碟中谍》系列电影，除了第一部的部分剧情和细节由于过于出色令人印象深刻外，剩下的记忆都是阿汤哥的“极限运动”。扒飞机、跳火车、潜水、爬大楼，印象深刻的都是他“花式作死”的镜头。

　　剧情相对薄弱的问题，并不是《碟中谍》在本作暴露出现来的新问题，而是在第一部大受好评后，一直困扰阿汤哥的问题。

　　不知道是不是看中了导演克里斯托夫·迈考利讲故事的能力，从系列作品第五部开始，汤姆·克鲁斯和《碟中谍》系列就锁定了克里斯托夫·迈考利。

　　事实证明，这个老哥的编剧能力着实不高，不然执导过《出租车司机》《愤怒的公牛》的导演保罗·施拉德看完也不会公开跳出来批评他。

　　《碟中谍》系列能拍到如今，穿越了多个电影工业发展周期，也足以证明阿汤哥的坚持。从商业和类型的角度上来看，《碟中谍》系列无疑是众多IP中的杰出作品。

　　真正制约《碟中谍》系列的还是特工题材。这个始于冷战期间终于超英电影的题材，在如今按部就班已经很难让观众提起兴趣了。

　　当年无论是《007》还是《碟中谍》都是在冷战时代背景下诞生的，其真正的核心是它部分满足了观众在当时复杂的国际形势中无法追问真相的好奇心和遐想。

　　特工与团队、特工与系统的关系是特工电影的重点，特工题材作品时常呈现角色在个体、群体甚至全体人类面前进行取舍。这也符合特工题材作品在当时顺应人们思维变化的特点。

　　甚至一部分被科技感更重的超级英雄题材作品取代，在漫威的很多作品中，都能看到非常浓厚的特工题材电影的影子。

　　超级英雄题材和特工题材近似，他们不代表某个体制却在努力重建秩序，维护道德，且具备超强的行动力和伦理使命。

　　很长一段时间中，特工题材影片需要另辟蹊径才能受到青睐，其中就比如《王牌特工》系列，它通过解构和再创作的反套路模式，在相对沉重的特工底色上加入了大量诙谐幽默的内容，接近于漫画似的呈现方式，也让它显得和其他对手与众不同。

　　但即便如此，《王牌特工》在系列作品的后期也出现乏力，当它把故事拉回一战背景后，明显可以感受到对于时代的把握，情节处理上的能力较差，最终系列高开低走，再无建树。

　　在《碟中谍8》最后，小队成员在街头纷纷与伊森·亨特告别，消失在人群中，也像是在与观众告别。直至影院灯光亮起，也没有再出现返场的彩蛋。